Reconectar con tu niña interior

Abril Villegas Pues imagínate, ¿cuántos recortes no hubo para esta peli?

Marcela Jabes Ah no, miles, miles.

Abril Villegas O sea, desde el guion, desde las escaletas, en el montaje final, en los vfx o sea, eso es hacer cine, recortar tus ideas.

Matías Carrasco Pues sí, justo y está mejor que sobre. O sea que sobren partes del guion para que luego las puedas cortar, a que te digan "aquí falta, aquí no se entiende".

Marcela Jabes Sí, justo nosotras escribimos como cuatro finales distintos y los filmamos todos. Y después los elegimos

Matías Carrasco Para ver cuál funciona mejor, cuál queda más con el tono que se va haciendo.

Marcela Jabes Obviamente probamos ponerlos todos.

Matías Carrasco Pero no funcionaba.

Marcela Jabes Exacto, se sentían los cuatro finales.

Matías Carrasco Pues primero muchas gracias, qué bueno que pudimos estar aquí este, para hablar de la peli, de para que no se te olvide. Este, y creo que la primera pregunta que suelo hacer es: en Arte 7 siempre nos dicen que las pelis tienen que tener algo nuestro. Algo que conecte con nosotros, algo que resuene. Entonces, ambas la escribieron, entonces me gustaría saber qué resuena y qué hizo que ustedes quisieran hacer equipo para escribirla.

Marcela Jabes Okay, eh... bueno, justo esta peli desde que empieza como la premisa, como la idea, fue muy personal, muy nuestro. Este, yo empiezo con esta idea cuando salgo de Venezuela, cuando me voy del país y ahí tengo como esta crisis de entender quién era yo fuera de mi país, fuera de mi escuela de teatro, sin mi familia, sin mis amigos. Me fui a Alemania... importante porque en El Nacional pusieron "se fue sola a México" y yo no me fui sola a México, me fui sola a Alemania, a México llegué con mi familia, importante aclarar porque ya me formaron pedo por eso. Pero bueno, ¿te imaginas? Eh, cuando me fui sola a Alemania, que es un país completamente distinto a Venezuela, imagínate, y ahí sí me fui sola, y para mí sí fue como muy fuerte ese contraste cultural, de no estar con mi gente, con mis amigos, del idioma. Entonces ahí me encontré como en una crisis de identidad muy fuerte. Y entonces allí, lo que yo encontré como para poder volver a mí de alguna manera, es que me puse a revisar esos videos que yo hacía cuando era chiquita, porque cuando yo estaba muy pequeña, como de 8 o 9 años, empecé a filmar con una Handycam. Este, y bueno, me ayudó mucho. Yo tenía 18 cuando emigré. Me ayudó mucho empezar a revisar esos videos, ¿no? A ver qué era lo que yo había filmado cuando estaba pequeña, y no tanto verme a mí, sino lo que yo decidía filmar con mi cámara. Entonces, a partir de ahí me pareció muy bonito porque era como reconectar conmigo misma a través de lo que yo de niña filmé. Eh, y luego como que recordé que yo a esa edad tan chiquita empecé a preocuparme mucho por crecer, por ser adulta. Me daba mucho miedo porque decía "estos adultos son como... como que perdieron la sorpresa de la vida", ¿no? Claro, eso era cuando era chiquita, después yo misma la perdí. Entonces empecé a recordar ese momento en el que yo chiquita me preocupaba mucho por crecer y me repetía todo el tiempo que no se me olvidara cómo yo pensaba en ese momento: "Marcela, no te olvides de cómo piensas". Entonces me pareció muy lindo porque era como esta niña hablándome de alguna manera, este, y recordándome algo de mi esencia. Entonces empecé a escribir como esta premisa de: ¿qué pasaría si te encuentras con otra versión de ti del pasado? ¿no? Eh, y nada, años después cuando llegué a México, bueno, ahí como que una noche tuve un sueño en el que conectaba un túnel de mi casa en México a mi casa en Venezuela. Entonces se me ocurrió esta conexión como túnel entre estos dos personajes, ¿no? Si uno pudiera como solo conectarse con esa versión a través de un portal o un túnel o algo así. Y escribí eso como en cuarto semestre, este, y empecé a desarrollar esa historia, y ya cuando venía el pitch pues le dije a Abril, que era la master productora de nuestra generación. Eh, y nosotras ya habíamos hecho muchas cosas juntas, muchos cortos, ya teníamos una dupla interesante. Entonces le dije: "Abril, tengo esta premisa, ayúdame a desarrollar esta historia". Y Abril complementa, que ya empieza tu parte.

«Marcela, no te olvides de cómo piensas.»

Marcela Jabes

Abril Villegas Sí, fue como una un primer acercamiento de "oye, vamos a tomarnos esto en serio, vamos a trabajar juntas en este proyecto". Las dos como escritoras, y Marce ya tenía toda esta experiencia de dirigir, de verdad quería hacerlo. Yo dije "ya tengo toda esta experiencia de producir aquí en la escuela y de hacer cositas de repente afuera", y fue como "ok, vamos a arriesgarnos, vamos a hacer este proyecto", y siempre desde el inicio se planteó a ser como muy en serio, ¿no? Como "no vamos a dejar que se muera, que se quede en un disco duro, o que no lo grabemos", o sea, siempre con ese propósito. Personalmente, la historia que para ese momento claramente no estaba tan explicada, no estaba tan bajada, sino más bien era pues justo este interés personal que Marce tenía, también se unificaba mucho con algo que para mí tiene mucha relevancia, tenían mucha relevancia en ese momento y lo tiene ahora, que justo es como la búsqueda hacia la infancia y lo que tú quieres recordar de cuando eras niña, y por qué te importaban cosas y por qué te dolían ciertas cosas. A lo cual yo en ese momento estaba también por Arte 7 desarrollando una historia en donde una niña quería buscar a su abuelita que se había muerto, y quería entrar en la misma tumba y eso la llevaba como a un mundo fantástico. Entonces, como para mí se sintió el hacer equipo como una manera de seguir honrando esa misma búsqueda a través de una historia en donde las dos íbamos a poder agregar, pues esta parte personal, ¿no? Que a las dos nos movía tanto como creadoras, pero también con pues las vivencias que uno busca tratar en el cine, ¿no? Y cómo todo el mundo, todos los autores buscan hacer, que es entender sus búsquedas a través de la expresión del arte. Entonces pues, a partir de ese momento se volvió en una disciplina de hablar, de vulnerarnos, de hablar de temas generales, de temas muy muy secretos inclusive, que creo que ninguna le había platicado a otra persona. Hablar de nuestros papás, hablar de nuestros traumas, sobre todo en la familia y nuestro lugar en el mundo cuando justamente transicionamos o dejamos de entender pues como el mundo, o ver el mundo con los ojos de un niño. Y algo muy curioso es que ambas recordamos ese momento, Marcela a través de una crisis de identidad, yo a través de una conciencia de mi personalidad en donde ya no estaba siendo pues la locura que siempre he sido, la energía, la felicidad. Y entonces, como a través de esos momentos clave de nuestra vida es donde empezó a surgir y el proceso se fue, gracias también a Arte 7, que nos dio la posibilidad de trabajar con Nacho Ortiz, a volverse una estructura, un proyecto estructurado. Antes de ser escogidas, nos preparamos mucho para el pitch. Tuvimos mucha ayuda también de algunos asesores, de pues la misma familia de Marcela que lleva años en la industria y que también nos pudo asesorar mucho antes de presentar un pitch, de todas las fuentes que pudimos encontrar. Nos trabajamos mucho en equipo, nos veíamos todos los días. Ganamos el pitch, que fue después como de tres o cuatro etapas. Fue una generación con mucha, mucho interés de hacer películas. Y pues así lo puedes ver hoy en día, ¿no? Tuvimos dos largometrajes que hoy están estrenándose, y bueno, fue una emoción impresionante, pero al mismo tiempo mucho trabajo en donde nos repartíamos ahora sí que la forma de trabajar. Que no 100% fue planeado, pero fue un poco el estilo que fuimos tomando a partir de las fortalezas de cada una. Mientras yo estaba viendo muchos temas de cómo plantear el proyecto, cómo darle proyección, qué es lo que queríamos buscar, cómo conseguir más manos eh, y cómo adaptar lo que estábamos escribiendo a nuestra realidad. Porque pues eso creo que a veces puede ser un error, no un error, pero es una inconsciencia del escritor, ¿no? Tú escribes porque estás buscando otras cosas, pero cuando de repente también tienes a la cabeza de dirección y a la cabeza de producción dentro del mismo guion, pues sí hay como que, sabes de dónde agarrarte y amarrarte y decir "bueno, no voy a poner un fuego artificial, quizás no lo necesito". Entonces bueno, empezamos de ahí, Nacho Ortiz nos fue asesorando.

Marcela Jabes Perdón, déjame decir algo. Ojo, que no se trata de limitarse creativamente para nada, ¿no? Sino, o sea, por ejemplo, esta historia empezaba, o sea, cuando yo empecé a escribir esta historia esto pasaba en una montaña, tenía un túnel gigante donde iban encontrándose los objetos. Y al final, más allá de limitarse creativamente, era "yo no necesito una montaña ni un túnel para contar lo que quiero contar", porque lo que quiero contar se puede contar perfectamente en un departamento con un hoyo con dos personajes nada más, antes habían más. O sea como si realmente tú puedes contar la raíz de lo que quieres contar, se puede contar en un espacio más contenido, pues mejor, ¿no? En este caso. Porque sabes que no vas a tener el tiempo ni la calidad ni el dinero para hacerlo en un túnel. Pero en este caso no es necesario. Claramente si quieres hacer algo de acción, o sea, siempre puedes reducir, pero también pensando en esta historia particularmente, era una historia que sí se podía contar sin necesidad de tener la grandilocuencia, ¿no? Eso, perdón.

Abril Villegas Exacto. O sea, 100%. Es por eso que al tener estas dos cabezas dentro del guion, ya podíamos ser capaces de tomar estas decisiones sin que tuviéramos que, aparte, consultar a alguien más, ¿no? O pitcharle la idea a alguien más. Eh, entonces bueno, pasando por esto, eh, ya para terminar con todo el concepto del guion, sí nosotras empezamos, como te digo, a agarrar esta colaboración de que Marcela realmente metía todo, era como que la escriba, metía todo... 1, 2, 3... le metía, le corregía, le hacía, y yo con ella teníamos pues estas pláticas, ¿no? De las escenas. Las repasábamos, las leíamos, de repente yo corregía ciertas cosas, ella... o sea como que también nos íbamos leyendo lo que cada quien escribía y eh... y Marcela tiene como que una parte muy eh...

Marcela Jabes Pedagógica.

Abril Villegas Pedagógica, gracias. Que entonces también íbamos desarrollando ejercicios para que esos mismos ejercicios los metiéramos al guión. Por ejemplo, el de escribir una carta a algo, escribir una carta a tu mamá, eh, y bueno, cada quien también fue agregando ciertos toques personales y pues mucha inspiración del mundo que nos rodeaba y nos rodea en ese momento, ¿no? Se nos fueron apareciendo cosas, personas, con vidas, con casos muy similares. Siento que cada vez que le preguntábamos a la misma película como si esto era posible, si esto era sincero, si esto era honesto, siempre nos presentaba una versión física de cómo sí era honesto o por dónde no irnos, ¿no? Entonces también yo agregaría ahí que que aquí hubo una manifestación tercera de la misma obra.

Matías Carrasco Este, sí. Bueno, muchas veces las pelis van marcando los límites, ¿no? O sea, y te van mostrando también cosas que tal vez tú no habías pensado, no habías visto. Este, bueno, justo me surgió la duda de esto de que cada quien escribía también desde sus propias búsquedas, de tratar de entender algo. Este, si aparte de eso, encontraron otra cosa. O sea, al ir haciendo la peli, descubrieron otra cosa que no habían pensado, o vieron otro punto de vista, ¿no? Porque también muchas veces, pues los actores te dan. esa una imagen más grande, ¿no? Y al convivir justo pues con una niña, con esta Pau, supongo que también se pudieron dar cuenta de algo de lo que ya no se acordaban al ser chiquitas.

Marcela Jabes Sí, un montón. Pero fíjate que es una bonita pregunta, porque justo por lo menos a mí, desde la dirección y como ahora, hoy en día, me gusta dirigir es desde el juego y desde la curiosidad y la sorpresa, que era un poco también lo que queríamos decir con la peli. Y justo sí me gusta hacer cine en colectivo. O sea, me gusta colaborar eh... porque siento que ahí es donde nace, donde nace realmente la carnita de las películas, ¿no? Entonces, no solamente los actores, que por supuesto, por supuesto que trabajamos muchísimo, coña de la madre hay una abeja... perdón. Trabajamos mucho con los actores desde el inicio, teníamos a Alí, a Alí Rondón, que fue nuestro acting coach también, que desarrolló un montón de juegos, eh, porque no nos gusta tanto, o por lo menos a mí no me gusta como ensayar las escenas como tal, sino hacer juegos para que ellas puedan como dentro de esos juegos eh, explorar, ¿no? Mucha exploración, tanto con Carita y Amalia, que es su madre, como con Carmen. Entonces, a partir de esa exploración sí, claro, salieron cosas nuevas, este, y que... para el personaje y para la película y diálogos que incluso ellas mismas transformaron y nos dieron nuevas ideas. Pero también la foto, por ejemplo. O sea, cuando empecé a trabajar con Magda, Magdalena Rendón, que fue la fotógrafa, eh... que nos pusimos a planear este shooting pensando en el guión y en lo que queríamos decir, también empezaron a surgir un montón de ideas. O sea, sí desde el inicio, yo tenía muy claro que quería que fueran puntos de vista todo el inicio, ¿no? Porque me gustaba la idea de que lo que grabamos nos revela mucho de lo que somos y quería que los personajes se presentaran así. Pero entonces después, ¿cómo iba a ser la otra cámara, ¿no? Y qué nos iba a aportar narrativamente. Entonces a partir de ahí con Magda, empezamos a pensar en voyeurismo, en puntos de vista de un tercero, de una cámara objetiva que fuese también una cámara como del espectador que está metiéndose en las vidas de estos personajes. Entonces también a partir de eso empezaron a surgir nuevas ideas que modificaban no solamente a la cámara, sino también la historia y modificaban a los personajes, porque depende de dónde tú pongas la cámara estás contando algo o no. Entonces, un montón de cosas. Pero además, como decía Abril, como que esta película también hablaba mucho sola, y la persona que nos dio la locación eh, tenía una historia muy muy parecida a la de la protagonista de la película. Y con ella también empezamos a hablar de eso, del duelo de perder a su mamá, de que además su mamá murió en esa casa. Este, o sea como que tenía mucho parecido con la protagonista Carmen. Y además el cuarto, que terminó siendo el cuarto de Carita, era el cuarto de esta persona de pequeña. Este, y nosotros limpiando ese cuarto empezamos a sacar un montón de cosas de ella de chiquita que ella no sabía ni siquiera que estaban ahí. Cosas de ella y de su mamá. Entonces imagínate eso fue, o sea, una cosa pero loquísima, de estar como en terapia con, bueno Jimena se llama. Hoy es su cumpleaños. ¡Ay Dios! Okay, ahorita le escribo. Sacando cosas de su infancia y de su mamá que murió, de ese cuarto que luego íbamos a usar nosotras como el cuarto de Carita, que al mismo tiempo también usamos como el cuarto de la madre fallecida de Carmen. Entonces, este, también ahí empezaron a salir un montón de ideas, un montón de de profundidades también que luego metimos en el personaje de Carmen. Entonces eh, en general, y siempre se los digo muchachos, los procesos creativos son demasiado divertidos pero también son muy intensos y para uno estar abierto a las posibilidades tienes que realmente estar metido en tu película 24/7 por un periodo de tiempo importante. Porque todas estas cosas aparecen y si uno está dispuesto y abierto a recibirlas, empiezas a meterle mucha carne a tu historia pues. Y nos pasó esto, este, luego conviví con una niña en la mitad del bosque también, o sea, como que hubo muchas cosas externas a la película, y también de la película, que empezaron a darnos información nueva post-guión. O sea, después del guión, ¿no? Entonces, también por eso uno... digo, el guión se termina y tal, y uno siempre va a seguir modificándolo y modificándose también. Yo creo que las películas te cambian de alguna manera, o por lo menos en este proceso yo sí experimenté como un crecimiento muy muy bonito tanto personal como cineasta. Y lo veo hoy en día y veo mi distanciamiento también con la peli porque tenía 23 años cuando la hice, entonces también digo "hay cosas que ya no me gustan". Eh, pero ciertamente puedo decir que en cuanto a la niña, si aprendimos algo o si yo aprendí algo, este, 100%, sobre todo este tema como del estrés al inicio que fue muy difícil, porque el cine independiente al final es complicado. Pero si me entregué en algún punto ya como una niña. Literal. Ya necesitaba jugar. Y jugué, y eso fue lo más importante y mi mayor aprendizaje y conectar con esa niña desde ahí. Este, todo este sueño de Carita también de ser rapera es mi sueño todavía. Y cuando era chiquita, pues me encantaba escribir raps y grabarme haciendo raps, entonces también fue muy lindo conectar desde ahí, porque tenía mucho tiempo sin sentir eso de nuevo, ¿no?

Bueno, perdón, esto es lindo porque no habíamos tenido entrevistas donde nos pregunten esas intensidades, así que yo te voy a contestar.

Abril Villegas Sí, Matías eh, o sea aquí nos estamos echando como gorda en tobogán, así que igual tú siéntete libre de agarrar cositas y cortar. Y solo conservar los quotes que más te gusten, para que no vaya a ser una grandilocuencia de nosotras parloteando, pero creo que hay valor, hay valor en nuestro parloteo. Pero bueno, y yo nada más quisiera agregar que también siento que eh, recibimos, yo contaba en otra entrevista y siempre he contado, que a diferencia de Marce, mis videos de niña no existen. Entonces para mí también eh, fue como un ciclo que se cerró, de buscarme como niña. Para mí una de las cosas que dentro del casting, claramente estabas buscando pues al personaje que se escribió y todo, pero sí estaba buscando también a alguien que cuando yo la viera, sonriera y me recordara a la chispa que yo era cuando era niña, entonces eso pasó con Pau Mena. Y fue como muy importante para mí personalmente, el decir bueno, pues el cine también te puede ayudar a recrear memorias, ¿no? Que quizás no, pues no... o sea yo no soy esa niña, pero sí puedo tenerlo para mi paz mental, para mi trayecto, decir, "aquí estoy guardada en algún lugar" y hay un registro de eso, ¿no? Entonces creo que eso también me lo llevo mucho. Y donde quizás yo... o sea, nosotras vamos a seguir cambiando, vamos a seguir evolucionando, y lo que hoy en día nos guste, quizás en un año no nos va a gustar. Pero sí va a quedar la memoria de la identidad de lo que fue o lo que fuimos, ¿no? Y ya.

«El cine también te puede ayudar a recrear memorias.»

Abril Villegas

Matías Carrasco Sí, bueno, que de fondo siempre va a estar ahí, ¿no? La esencia de ustedes. Y también me dicen mucho, en Arte 7, que las pelis que hagamos también tienen que ser un poco como nuestros bebés, o sea, los tenemos que querer mucho, ¿no? Porque es algo que va a estar con nosotros... o sea, si bien toda la vida, pero pues por lo menos muy presente, tratando de sacarla, tratando de moverla, pues varios años. Pero también justo ahorita escuchando lo que decían, pues me hizo sentido que pues así como a un hijo lo quieres mucho. A una hija, a un hije lo quieres mucho. Eh, también hay cosas que no te gustan y hay cosas que tú vas viendo y diciendo: "Ah, bueno, a lo mejor yo no lo hubiera hecho así", o "yo ahorita no lo haría así". Y con la película es lo mismo, como decían, a lo mejor ahorita ya hay cosas con las que no están muy de acuerdo o muy... "yo no lo hubiera hecho así ahorita". Ya sabiendo más cosas de las que sé, pero que al fin y al cabo le siguen teniendo cariño a la peli y saben que la idea de fondo de ustedes y de plasmarse ustedes mismas ahí está. Y también justo un poco con eso... este, quería preguntar, tal vez siendo más técnicos, como cuánto tardó en salir la peli, o desde que son seleccionadas, ¿cuánto se tardan en empezar a filmar y cuánto eh sale de que terminan de filmar a ahorita que ya está completa la película.

Abril Villegas Pues mira, vamos a ir con… te voy a dar los años y tú haces la suma. Básicamente nosotras ganamos el pitch en marzo del 23 eh, se escribió hasta que se filmó en, bueno la preproducción formal.

Nosotros ganamos en marzo del 23 y o sea ganamos el pitch con un primer guión, o sea no el guion final sino un primer guión. Muy terrible, pero eh... bonito. Y nosotros empezamos la pre en septiembre-noviembre. Soft pre noviembre. Luego la preproducción en forma en enero. Y la filmación fue en Semana Santa del 2024. Fueron 16 días, bueno 15 días, más dos días aparte, entonces 17 días. Luego la post, me acuerdo que ya al mes, por ahí en junio del 2024 ya teníamos primer corte. Pero del primer corte hasta que se cerró, fue hasta, Dios mío, 2025. O sea, lock. ¿En qué fecha habrá sido el corte cerrado? ¿Como en noviembre?

Marcela Jabes No, fue como en junio el picture lock y a partir de ahí empezamos. Junio porque empezamos el sonido como por ahí de agosto.

Abril Villegas Bueno, pongámosle junio 25. Imagínate, junio 25 picture lock. Y ya los procesos de post empezaron y terminaron hasta VFX, o sea, oficialmente terminó hasta junio del 2026. Y nuestro DCP nos lo estaban dando por ahí del 15 de julio de este año. De este año. Entonces, así está la ruta crítica real de cómo surgió, surgieron los procesos.

Creo que si nos dijéramos, si nos pudiéramos decir algo, hubiera sido... pues me faltó estar más pendiente del dinero, porque todo el dinero de la post ya fue saliendo desde nuestros bolsillos, y de repente sí, donaciones, pero no como en la película. Entonces, el dinero no fue tanto lo que nos atrasó, sino más bien los procesos creativos llevaron ese tiempo y también era nuestra primera vez involucrándonos profesionalmente con gente muy, muy, muy cañona en la post. Solamente el colorista era su primera película, pero de ahí en fuera tanto la mezcla como los VFX, como diseño sonoro.

Fueron por profesionales de la industria que hoy llamamos amigos. Y los foleys. Y también fue para nosotras un espacio de aprendizaje muy grande.

Marcela Jabes Sí, o sea en verdad, en verdad te digo, como justo fue nuestra primera vez haciendo esto así ¿no? En grande este como cabezas además de un proyecto, entonces eh fue muy rico también. Yo creo que se tomó el tiempo que tenía que tomarse porque por lo menos desde que ganamos ese, ese fue nuestro sexto semestre, o sea tuvimos nuestro sexto semestre en la escuela, y fue de mucha exploración, o sea mucha exploración. Y eso es muy rico porque no pasa siempre, ¿no? O sea justo todos los directores con los que hemos trabajado y que nos han dicho, o directoras, es de que tienen la idea y bueno, hay que empezar ya, preproducción, dinero, tal, no sé qué. Nosotras sí tuvimos ese chance de exploración y por eso es súper importante ese sexto semestre. Porque es el momento en donde vas a explorar en el guion, vas a explorar... puedes explorar en la foto, en el arte, puedes de verdad tomarte el tiempo que normalmente no hay de, con tus otras cabezas de área, poder llegar a otras cosas, ¿no? Y profundizar, a eso me refería con crear desde lo colectivo, porque realmente sí aporta mucho. Y por eso estar muy abiertos a las propuestas de tus compañeros también, ¿no? Porque de ahí nacen y en este caso todos se conectaron desde un lugar personal, incluso, entonces todos pusieron algo, o sea Ari desde el arte también empezó a decir o sea "yo de chiquita usaba stickers y tenía esto" y entonces lo trajo, desde la foto también, este, Magda como con todas estas puntos de vista, o sea, hubo mucha conexión personal de todos y entonces la exploración fue muy rica y ese espacio no es normal, entonces aprovéchalo. Este, y luego la post, ojalá la puedas ver en el cine, eh porque el diseño sonoro fue un proceso bellísimo de también un montón de tiempo, este de explorar a través del sonido, la narrativa. Este, Daniel Rojo que fue el diseñador sonoro aportó también mucho desde lo personal. Están las voces de todo el mundo ahí. Este, Luis Daniel González que hizo la música. O sea, el proceso de la música también fue bellísimo, de un tiempo explorando por dónde, de de hacer errores, de volver a transformarlo y entonces, esos procesos se tardan porque pues, es desde cero un poco ¿no? O sea, como de ¿ok, cómo podemos explorar con esto? ¿Cómo podemos meterle más carne con esto? Entonces igual con el color, que fue de Gerardo Hernández. Te digo los nombres para que los pongas porque es importante. Pero sí, esos procesos son largos pues, y al final desde que rodamos hasta que estrenamos, pasaron dos años. Lo cual es un poco lo normal. Pero lo que sí te puedo decir y es así, le puedes preguntar a cualquier persona, es que nunca dejamos de trabajar en la película. O sea a pesar de que teníamos proyectos, trabajos, todo lo que sea, nunca durante ese tiempo dejamos de trabajar en la peli, en cómo podemos conseguir dinero, en la post, en el montaje, que es de mi papá, Hernán Jabes, este, él hizo el montaje, luego nos pusimos juntos y transformamos ahí la cosa. Pero este también fue lindo como dárselo a él, ¿no? Que hizo un primer corte muy bonito, desde el amor también. Este, entonces bueno, fue todo un proceso larguísimo pero de eso, de mucha experimentación. Ah, cabe recalcar, esto es tan importante también, porque antes de escribir el guión y cuando yo estaba desarrollando esta idea exploré mucho también. O sea, todos mis ejercicios de la escuela, todos, y todos mis cortos experimentales y todo esto eran ya hablando de esto. O sea hablando de este tema, hablando de la infancia, de la mamá con su hija, de exploración por ahí. De hecho en mi Instagram hay un corto que hice que se llama Pequeña que justo ya iba contando esta historia de una manera muy poética. O sea, ya yo estaba explorando desde antes, a nivel de foto, o sea hice muchos ejercicios con Handycams, o sea como que desde mucho antes ya estábamos explorando esto. O sea, no fue una cosa de llegar desde la nada, ¿no? Que también funciona, también, ojo, pero en nuestro caso fue así.

Matías Carrasco Y bueno, en muchas ocasiones como dices, esta es una situación un poco extraordinaria, al filmar una peli, este de que tengas todo este tiempo para poder conocer la peli, incluso bueno, también esta es otra pregunta que ahorita les hago pero, pues todos los compañeros de la generación ya conocían la película, ya tenían una idea porque es algo que estuvieron trabajando. Entonces es mucho más fácil al momento de dar ideas para la foto, para la, para el arte. Que dicen como "Ah, pues mira, por lo que yo he visto, por lo que he visto pues todos estos semestres cómo trabajas, esto puede funcionar, esto me gustaría, esto conectaría con la peli, con cómo tú escribes, pero este, también quisiera saber si es que hubo tal vez no sé si la palabra es deserción, pero sí o sea de que se hayan bajado del barco muchas personas. Porque es un proceso largo también y mucha gente en las escuelas de cine va para dirección si no es un proyecto al que le confíen 100% o estén muy compaginados con el proyecto, después de cierto tiempo dijeron pues que fue en marzo que ganan, pasa el semestre, y luego fue casi otro semestre antes de que empezaran a filmar, y en esos seis meses pues pueden pasar muchas cosas. Ya al salir de la universidad la gente puede empezar a buscar trabajo y decir "No, pues es que ya no me da tiempo, de estar en la peli". Entonces también quisiera saber qué tanto nivel de gente que se haya bajado del barco o de problemas con eso con horarios, que ya más o menos decían un poco, que nunca pararon de trabajar, pero aún así pues tenían que empezar a hacer más su vida. Más profesionalmente.

Abril Villegas Qué buena pregunta. Primero que nada, qué buena pregunta, porque sí, sí, o sea especialmente hablando de una escuela, en una escuela de cine, es algo que pasa. O sea no tu generación no es la misma desde el primer semestre hasta el sexto semestre, en nuestro caso fue cambiando, pero sí hubo una pues sí hubo como que una permanencia de de las personas que ocupaban los cargos muy similares. Como Magda siempre fue la fotógrafa de la generación, eh... En este caso Marcela era una de las directoras que también siempre estaba muy, pues con mucho interés de dirigir, Darta, Gaona, también siempre hacía cosas increíbles de dirección. En este caso yo me me ponía a producir, Alejandro Castro siempre era el sonidista, ¿no? Como entonces siento que naturalmente eh, fueron, se fueron asignando los puestos, y también el mismo crew nos iba haciendo saber qué les interesaba y cómo les interesaba trabajar. Creo que por ejemplo hubo un par de nombres, que bueno, como sí, cuatro, seis, que a lo mejor tenían pues no tenían, no tenían un interés y experiencia, que por eso creo que es bien importante desde el primer semestre, si te interesa la producción, ponte a producir, no importa que sea chiquito, no importa que sea grande, y ponte a trabajar con tus demás compañeros para que también tengas esa experiencia, porque también de repente si es que ya estás en sexto semestre y quieres ser el director de arte pero nunca hiciste arte en toda tu carrera, es difícil que a lo mejor el compañero o la compañera que están en la cabeza digan "pues sí ¿no? Vamos a apostar contigo". Entonces creo que de aquellos que al final del día terminaron saliéndose del barco de la generación, pues fue por fue por por esa misma, pues falta de tiempo, falta de, no creo que de interés, porque creo que siempre todo el mundo mostró mucho compromiso, pero pues al final del día, hicimos dos largometrajes. Uno de ellos que fue ahí todo, toda una... pues sí, fue un momento de mucha ocupación. Todo el mundo estaba bien cansado porque estábamos trabajando, todo el crew, o sea piénsatelo casi que el mismo crew, en dos proyectos grandes. Entonces, toda la gente estaba muy cansada y con en ese momento, nuestro coordinador pues no, no supo organizarla, y pues a nosotras sí nos tocó como pues recibir ahora sí que al crew un poco más cansado, pero igual de comprometido, y solamente tuvimos...

Marcela Jabes Nosotras también fuimos crew de la otra, eh, importante.

Abril Villegas Nosotras sí fuimos. Sí fuimos. Eso es importante. Eh ya cuando llegó la hora, como justo de esas otras cabezas de participar en la peli, ellos desertaron 3 semanas antes de nuestra filmación. Entonces, eh... ahí también nos enseñó, a nosotras, a siempre tener un plan B. Y creo que lo hicimos muy bien porque, justo, a la diseñadora de producción que metimos, que justo era de esa área, ella ya habíamos trabajado con ella, ya se conocía todo lo que era Arte 7, ella había estado en Arte 7, y también le interesó la película. Entonces pues nos ayudó a nosotras también a saber cómo reaccionar ante una crisis en donde cabezas de departamento se van, y tú dices, "bueno... aquí se resuelve, ¿no?" Y por suerte nosotras también estábamos muy involucradas, entonces también nos tocó estar demasiado pendientes del diseño de producción, por cualquier cosa de, como estar creo que eso nos encantaría no repetirlo. Pero, pero pues fue como tocó, fue "okay, tenemos que reaccionar a partir del imprevisto, cómo podemos hacerlo desde el amor, y desde y desde el compromiso". O sea, creo que ni siquiera nos dio tanto tiempo para ponernos a reaccionar negativamente, porque teníamos muchísimo trabajo que solucionar. Entonces sí, Matías, eh tres personas se bajaron del barco antes del rodaje, porque sé cuáles son. Y en todo el proceso, hasta terminarlo, la verdad es que nadie ha desaparecido. Todos han estado muy, muy a la orden, inclusive ahorita tuvimos el estreno en Guanajuato y fue espectacular reunir casi a todo el crew. Creo que los que no pudieron ir fue por motivos laborales o personales, pero todo el mundo en nuestro grupo ha estado ahí y fuera de, y la gente que se ha unido al proyecto, han estado demasiado pendientes durante estos años, y eso es de agradecer muchísimo.

Marcela Jabes Yo quiero agregar ahí porque es importante o sea por ejemplo abril y yo desde desde que empezamos en la escuela ya estábamos ya empezamos a trabajar en en la industria. e y y eso siempre hay oportunidades en la escuela desde el inicio en arte 7 además se hace mucha red de trabajo porque tus profesores te jalan para cosas yo mi primera película aquí de asistente de dirección la hice con un profe mi profesor de foto que hizo su película y yo dije bueno me me dijo vente a hacer asistencia de dirección y script y fueron unas par de semanas de trabajar ahí o sea no ganar nada más que la experiencia que eso es lo importante realmente en ese momento pero yo estaba estudiando entonces para mí fue claro vamos y fue durísimo también porque o sea semanas así Abril hizo otra película como asistente de producción.

Abril Villegas Coordinadora de producción.

Marcela Jabes Coordinadora de producción, perdón, este entonces o sea desde el inicio empezamos ya a trabajar yo hice mucha asistencia de producción muchísima lo cual es cansadísimo y horrible y no lo quiero repetir pero fue increíble también porque me dio mucha experiencia o sea nosotras ya habíamos estado en otros roles también este y yo creo que eso es súper importante creo yo desde mi opinión personal que para dirigir es importante haber pasado también y ir a seguirlo haciendo no tengo tema si me vuelven a llamar de asistente de dirección lo voy a hacer o sea si o sea me gusta pero pasar por esos departamentos y de arte también abril también yo le hice sonido a un corto de Abril o sea como que este estar en otras áreas montaje montaje bueno siempre eh estar en otras áreas te da muchisisísima más como mmm experiencia y también saber cómo comunicarte después desde dirección con cada departamento porque ya tú estuviste ahí y sabes cómo qué necesitan y cómo comunicarte con ellos eso me parece importantísimo y muchos de nuestra generación también eran así como multifacéticos hicieron de todo yo creo que sí es importante eh en este caso hay una cosa que es como la pasión por hacer esto que bueno la tienes o no yo creo porque este si no la tienes pues es muy difícil que lo hagas porque es muy muy cansado también y pues hay que amar esto para poder hacerlo y por otro lado eh sí al inicio por ejemplo cuando estábamos escribiendo el guion hubo mucha confusión también del crew porque pues nosotras estábamos muy enfocadas en en el guion abril se había ido a Italia a cinema da mare donde dirigió par de cortos bellísimos también eh entonces estábamos como medio distantes no entonces el crew también fue de que qué está pasando no y ahí yo creo que lo más importante que eso suele pasar y puede pasar cuando nos cuando las cabezas empiezan como a están como muy apartadas quizás y y es súper importante mantener la comunicación y ahí nosotras aprendimos eso mucho no como o sea a pesar de que estamos escribiendo el guion y estamos nosotras encargándonos de esto el crew está aquí y está dispuesto a hacer las cosas tenemos que comunicar no entonces lo más importante en esos procesos también como cabezas de áreas es todo el tiempo estar comunicando comunicándote con tu crew estoy en esto eh necesito esto o sea sí sí es así porque si no es todo se diluye y en este caso logramos que todos estuvieran hasta el final yo creo por porque cuando nos dimos cuenta de que no ib no estaba funcionando si nosotras no estábamos ahí empezamos como a comunicarnos mucho con ellos a a ya empezar a preproducir a ya empezar a hacer el shooting no importa que todavía no esté la pre pero ya puedes empezar a explorar esas cosas desde antes entonces eso es clave para que el crew si esté ahí siempre no como que estar y y eso que te decía estar muy abierto a las propuestas porque si tú estás cerrado como cabeza de área de que no yo quiero esto tal cual así yo me lo imaginé siendo tu primera película este nunca has hecho esto coño o sea también no o sea déjate sorprender por lo que los demás también tienen para aportar es cine estudiantil no estás pagándole a la gente también o sea es como esto no es tuyo nada más en este caso sobre todo no esto es aquí hay aquí todos están para hacer su primera película y para aportar desde lo personal lo que puedan aportar entonces súper importante o sea nada de el ego del estudiante de cine lo tenemos todos lo hemos tenido todos y es así y está bien este porque nos creemos que wow si soy directora y wow este yo sé lo que quiero pero importante tratar de tener consciente ese ego del estudiante de cine y tratar de deshacerse de él y colocarlo en otro lugar que te sirva para trabajar nada más pero en lo otro en lo creativo yo creo que hay que tener conciencia mucho de de que es tu primera película y es tu espacio de exploración entonces aprovéchalo no te pongas arrogante por el amor de Dios y pon eso

Yo misma también la cagué tantas veces es muy importante reconocer los errores.

Abril Villegas Algo muy muy común cuando estás en cabeza de área a en mi caso que digo ya te estamos respondiendo preguntas que no estás preguntando pero que yo me di cuenta ya hoy en día me doy cuenta que para lo que a mí se me hacía pues sentido común parte de ser una persona proactiva parte de ser una persona eficiente eficaz no es el sentido común de los otros entonces yo justo yo estaba en Italia y yo digo o yo estaba haciendo siete mil cosas y yo pensaba no como claro pues es que aquí está la lista de tareas que ellos tienen que hacer claramente ellos van a hacerlo y van a buscarlo y van a maximizarlo y lo van a engrandecer y no es así tú si tienes que darles una expectativa muy clara de lo que estás buscando que el otro realice sobre todo cuando estás en en una cabeza y creo que como dice Marcela a partir de que nos dimos cuenta de de ese momento en donde había confusión no había tanta claridad eh en lugar de de reprochar y decir ay pero ustedes son los que ustedes son los que tienen que estar viendo esto o tienen que estar haciendo o sea por qué no te vas a explorar por qué no te vas a leer un libro de esto no en lugar de echarle la culpa al otro asumir nuestra responsabilidad de falta de claridad y de falta de expectativa y a partir de ahí empezó a moverse todo mucho mejor

Matías Carrasco Que bueno o sea igual somos personas no somos distintos este y problemas pues siempre va a haber no por más unido que sea el crew por más este entendido no en un en un lugar común que todos piensen que están pues siempre va a haber problemas porque pues así eh somos como humanos no siempre va a haber discusiones pero justo este me gusta esto de separarse del ego y de decir este bueno no voy a solo hacerle caso a mi ego pero también hay ocasiones en las que está bien o sea tener ese ego no y decir yo lo quiero hacer así no o sea tal vez la cámara en algún ángulo la cámara de cierta manera que tú digas es que a mí como directora me funciona esto porque yo quiero hablar de esto y está bien que me haya propuesto la fotógrafa otra cosa pero no me sirve a mí no no es lo que yo quiero y decir pues no no o sea tampoco está mal en mi opinión el no no sé si imponer es la palabra pero si el decir de que bueno esta idea es la que quiero y gracias por tu aportación pero en esta ocasión no, sin ser pues una persona grosera no sin despreciarlo o algo así

Marcela Jabes Es que por eso por eso te digo de de reubicar el ego no no estoy diciendo eliminarlo sino reubicarlo porque una cosa es el ego en tu vida y otra es el que utilizas como artista porque al final tu voz tu cuerpo tu mirada es tu herramienta entonces por supuesto que el ego debe estar ahí pero yo creo que lo lo importante sería tratar porque sé que no es fácil y a mí todavía me cuesta muchísimo pero tratar de ser consciente de cuando estoy en el ego o cuando estoy desde la intuición o cuando estoy desde el capricho no importa si tú quieres crear desde el capricho una toma no importa pero lo sabes esto es un capricho yo sé que esto es un capricho pero bueno quiero hacerlo pero lo tienes consciente no yo creo que eso es lo importante como tratar de entenderte como creador cuándo estoy siguiendo un instinto cuándo estoy haciendo esto porque me da la gana y y es un capricho y cuándo estoy haciendo o sea como tratar de de ser consciente de eso para crear desde ahí y no ser no imponer yo no creo que tengas que imponer jamás yo creo que tienes que lograr y perdón pero yo yo siento que este si tú tienes claro por qué quieres hacer lo que vas a hacer puedes convencer a los demás no así sea muy estúpida la razón pero si hay claridad en ti de por qué entonces funciona si tú me llegas a decir no es que yo quiero esta toma por qué bueno porque me gusta yo no te la compro sabes es como ah okay cool bueno hay que seguir a la directora porque le gusta no o sea es es tenerlo claro explicar por qué tú quieres eso así sea desde la intuición es que yo yo siento que tiene que ser así porque le va a aportar narrativamente por esto y esto eh pero tenerlo claro porque es que si un director no está claro o un director de foto o o quien sea de cabeza de área no está claro en en en sus ideas eh no va a jalar al resto no o sea como que ahí sí va a ser imposición y no una cosa realmente una decisión creativa eso es lo que pienso sobre eso es reubicar ese ego no este y sobre todo un poco yo creo que hay que deshacernos de él un poquito cuando estamos en en esto de empezando porque porque digo estás empezando güey o sea eh también déjate sorprender si no qué aburrido también no como yo lo voy a hacer así porque así me lo imagino ahí ahí es muy cómodo eso y ahí no hay trabajo cuando estás incómodo cuando no sabes qué hacer cuando no sabes por dónde y estás en la incomodidad ahí sí hay trabajo como decía David Bowie no o sea mientras más incómodo te sientas sigue por ahí sigue por ahí sigue por ahí porque mientras más cómodo ahí no hay nada que aprender

Abril Villegas Igual a mí me gustaría agregar que también hay algo que no es el ego pero tampoco es el conocimiento aún pero creo que es la intuición la que también te puede ayudar a poder comun a poder querer ciertas eh pues cierto camino para dif diferentes cosas entonces que justo no callen a su intuición y la conozcan y para conocer tu intuición te tienes que conocer a ti mismo entonces también el el el pasar tiempo explorándote y conociendo a tu equipo creo que eso también eh ayuda mucho a que los procesos creativos puedan ser más rápidos porque yo conociendo a Marcela ya sé por qué quiere cierta cosa y entonces le puedo volver a preguntar para estar segura pero ya yo la conozco y mi intuición conoce para dónde quiere que vaya y lo mismo ella conmigo entonces eh en mi desde la producción o desde lo que yo estaba era como yo siempre fui muy como muy metida también en los procesos creativos y con todos los departamentos y les decía como muy claro y no por el ego del productor o de la productora sino por para mí también es importante estar aprendiendo esto para mí tampoco también es muy importante aportar creativamente porque estoy a la cabeza de un proyecto y para mí también es muy importante eh ¿cómo se dice? eh el ir explorando esto con ustedes no e ir aportando cosas que a veces se tomaban a veces no se tomaban a veces sí e ir descubriendo esa y misma intuición que te lleva a aportar sin querer imponer como estamos conversando ni desde el ego pero sí como desde desde esa chispa que no sabes ni cómo nombrar lo que quieres y a veces no sabes responder por qué pero te puede ayudar y que entonces nos hemos dado cuenta que muchas de esas decisiones que no son la mayoría para nada jamás pero que sí aportan tiempo después nos damos cuenta que fue un buen acierto y no sabemos por qué porque era parte de nuestra intuición.

Matías Carrasco También yendo este pues… no técnico pero hablando más sobre la peli, quisiera saber cómo fue trabajar con Pau Mena porque es una niña, entonces también los tiempos de trabajo son más reducidos… eh y estuve pensando en las situaciones que vivía, ¿cómo se lo explicaron? A un niño que trabaja en una película de terror pues no le dicen todo lo que está viviendo o todo lo que está pasando, sino que se le dan ideas para que pueda trabajar y pues la película toca situaciones pues difíciles como la situación con su mamá que está perdiendo la memoria, entonces ¿cómo fue también al momento de de que actuara en esos momentos?

Marcela Jabes Bueno eh Pau Mena específicamente eh bueno Abril hizo un abrió un casting y grandísimo tuvimos muchísimo muchísimas niñas obviamente todas maravillosas porque son niñas pero pero Paula especialmente tenía un brillo y una capacidad de de entregarse al juego que fue lo más importante para nosotras no con con Ali Rondón eh desarrollamos para el casting unos juegos específicos como para para ver qué tanta capacidad de imaginación de entrega de de juego tenían estas niñas. En el caso en el caso de Pau eso como que ajá como que ella tenía tenía eso sobre todo capacidad de entregarse al juego y desde ahí trabajamos con ella y yo creo que desde ahí se tiene que trabajar con los niños que quiero decir con esto pues desde el juego eh no solo en dirección que sí por supuesto sino también desde el lado de producción o sea Abril también la tenía muy cuidada los chicos de vestuario este Abril se la llevaba post eh rodaje y se la llevaban en su carro y y seguían jugando hacían karaokes o sea tenerla cuidada tanto fuera a como detrás y delante de cámara no eh sí con con mucho cuidado y eso desde el juego porque al final son niños y y ella está ahí jugando o sea ella no se pone a actuar que también ella particularmente toma unas decisiones que para una niña tan chiquita que tenía ocho años cuando grabamos son extraordinarias o sea evidentemente nos tocó una niña genio en en porque porque sí o sea toma decisiones hacía preguntas se preparaba solita ensayaba solita se se hacía su ritual ocho años se hacía su ritual para antes de una escena o sea esto es una niña extraordinaria no no no diría que con todos los niños se trabaja igual que con Pau pero sin duda si fue clave siempre eh eso tenerla eh desde el juego todo el tiempo no eh y y esto desde dirección significa también crearle espacios y eso creo que a todos los actores no para mí a mí me gusta trabajar así desde como a mí me gusta trabajar no digo que todos tengan que trabajar así pero sí para mí es crearles espacios seguros para que ahí dentro de esos espacios seguros donde no entra nada más que lo que está pasando ahí ellos tengan chance de jugar y explorar y sobre todo con una niña pues eso ella por ejemplo estuvo muy involucrada en la decoración del cuarto de Carita eh nosotras hicimos el arte con Ari y todo y después ella pues lo acomodó a su gusto puso sus juguetes donde le gustaban puso stickers en todo el cuarto eh sabes hacer suyo su espacio se probó la ropa que habíamos puesto ahí eh conoció toda la casa con Samantha que también fue clave que Samantha Castillo es la que hace de su mamá, es coach de niños había trabajado con niños y además es mamá entonces de una niña chiquita entonces también ayuda mucho cuando tienes si tu partner o sea en ese caso hija mamá es una persona que ya conoce y sabe cómo cómo jugar y cómo trabajar con niños entonces también eso fue clave porque yo estaba muy confiada de que ella la iba a cuidar y también la iba a iban a entrar en el juego pues cuando Samantha se da cuenta de que Pau entra en el juego con ella dale y se meten y y hacen explosión no entonces eh eso pero pero justo o sea trabajar con niños es nunca desde el tabú o sea como todas estas eh escenas que me dices como complicadas digamos nunca fue de que bueno ahora vamos a hacer esto entonces todo el mundo callado no era era desde el juego Pau y explicarle yo le expliqué absolutamente todo yo se lo expliqué obviamente hablé con su mamá para saber si estábamos bien con eso pero yo le expliqué todo lo que iba a pasar para mí ella ella yo sabía que ella iba a entender las situaciones nunca se lo expliqué desde que desde la el tabú o desde el secreto desde ay esto es muy difícil para tu mamá porque se está olvidando no Pau ahorita bueno sabes tu mamá este está perdiendo la memoria entonces empecé a hablar de su mamá imagínate qué pasaría qué loco no o sea desde ese lugar muy luminoso todo, cuando le viene la menstruación, las peleas con la mamá, todo era para mí yo sí se lo expliqué pero desde ese lugar muy luminoso y de juego y de vamos a jugar a esto ahora este es el nuevo escenario hoy el escenario es la pelea con tu mamá ay dios y entonces no te deja quedarte a dormir cómo va a ser sabes como desde ese lugar siempre de mucha de cero cero tragedia cero tabú todo desde ahí y claro desde producción pues bueno Abril…

Abril Villegas Nombre pues para empezar teníamos como justo esta regla como decíamos que nadie le podía hablar en set más que Marce de repente inclusive Alí a veces o sea y eso porque Alí hablaba directamente con Marcela y ya Marcela o sea como esa claridad y fuera de por ejemplo algo que éramos con mucho mucho mucho énfasis con el crew era chicos no ni se pueden pelear ni se pueden este decir cosas groseras ni se pueden o sea hay que tener una etiqueta cuando Paula está cerca de nosotros porque no o sea somos otra gente entonces desde ahí empezó como también el el cómo nos relacionábamos para ella el basecamp era su su parque de diversiones ella tenía yo le tenía un Oxxo en donde teníamos todo o sea no un Oxxo real verdad era nuestra bodeguita tenía todos los dulces que te imaginas este entonces ella ya sabía dónde podía agarrar eso luego para la comida éramos ella es súper picky es una niña súper picky y por eso digo que me busqué en me busqué en esa niña porque yo soy igual de picky entonces este para todo el se lo complacíamos eh a lo que no yo le explicaba Pau ahorita no puedo esto pero qué te parece si hacemos esto y algo que Paula tiene es que ella no es egocéntrica ella es segura de sí misma pero no es egocéntrica entonces también trabajar con ella era bien divertido era un deleite eh Marcela y yo somos personas creo que nos encantan los niños y creo que eso es bien importante porque hay adultos que no les gustan los niños y es válido a nosotras nos encantan los encontramos como seres fascinantes muy inteligentes entonces siempre los tratamos siempre tratamos a Pau como un ser muy inteligente y para lo que se necesitara fuera de era directo con la mamá pero casi para todo se lo preguntábamos a ella directamente no eh también trabajar con niños actores es trabajar con los papás de los niños actores entonces eh trabajar con los papás de de Pau que en este caso es Miriam y César pues hoy en día ya son grandes amigos de nosotros al inicio fue para convencer a Miriam sí fue mucho de venderle la película yo se la vendí y se y le dije es que esta película o sea va a ser esto y aquello ya yo sé que ya te gustó el guion y imagínate este es su primer protagónico entonces yo le vendí esa película porque claramente el el pago el pago no fue mínimo pero no fue lo de un lo que un estudio ella ya había trabajado con HBO Max con Netflix con con Sony entonces yo jamás iba a poder llegar a ese precio pero lo que le dimos creo que fue eh justo para los días que fueron para las horas que fueron estaban trabajaban muchos con Darta Gaona que fue la asistente de dirección que hizo un horario todo todo giró alrededor de los horarios de Paula y Darta hizo un trabajo extraordinario siempre respetando eso si es que ella sabía que nos íbamos a pasar siempre me lo decía con tiempo siempre me lo decía o sea jamás yo o a ver ya no me acuerdo pero no me acuerdo de algún momento en donde yo estuviera diciéndole a a Darta oye este qué onda no no no ella siempre prevenía inclusive los atrasos y eso es de mucho valor porque entonces yo ya podía hablar con la mamá y decirle mira Miriam pasó esto se está resolviendo así dame chance y y bueno ya cuando creo que colaboraste tanto con los papás pues ellos también te escuchan y y son capaces de de de apoyar y también tú como productora y como directora en este caso nosotras yo me eché todas todas todas todas todas los problemas que hubieran en en el set obviamente y pero mucho que ver con la mamá o sea con los papás no entonces si es que la mamá no estaba bien con algo Marcela ni se enteraba y no tenía por qué enterarse entonces yo me echaba los las llamadas de dos horas porque para la mamá pues esta era su primera experiencia siendo protagonista con la niña Pau y yo de verdad que estaba ahí para ella o sea me volví psicóloga también y creo que esas son cosas que tienes que saber que tienes que tienes que quererlo tienes que estar ahí porque si no o sea imagínate o sea si de repente le dices ay disculpa no te puedo atender ahorita imagínate o sea qué hubiera pasado que la mamá dice ah bueno está bien entonces yo tampoco te doy chance si te pasas una hora no porque al mismo tiempo ellos también van midiendo pues con cuánto pueden confiarte no ellos también están en una prueba de saber si es que ustedes son un buen equipo si es que tú eres una buena productora si eres una buena directora aunque no te lo digan te están probando porque quieren saber en dónde están no para los para un papá y los niños actores también están en esa búsqueda de cumplir sus sueños entonces si tú como equipo técnico no le das lo que le estás prometiendo cuando le pichaste la película uy eso está mal es algo que que yo me he dado cuenta que que dentro del estudiantil es como ay le venden a los actores “sí, sí, sí, no y que te vamos a poner esto aquí” y llega el momento y entonces no cumplen las promesas eso los hace ver como un mal equipo y eso es bien importante eh tenerlo en cuenta es parte de lo que nosotras planeamos para consentir a Pau y tratarla lo mejor que se pudiera y creo que así lo hicimos con todos los actores que pisaron el basecamp que eran tratados no más que nosotros porque tampoco no somos de la vieja escuela de de ellos valen más que nosotros creo que siempre era todos cada quien tiene un lugar y cada lugar es respetable solamente que como ellos están ocupando su cabeza sus vivencias sus sentimientos para poder hacer su chamba y su cara se ve su voz se escucha necesitas tenerlos contenidos en todo momento ya lo que pase después de set pues ya no puedes controlarlo no pero lo que sí puedas cuidarlos es bien importante hacerlo

Marcela Jabes Y comunicarse mucho con con el crew o sea no es lo mismo un rodaje sin niños a un rodaje con niños o sea el rodaje gira alrededor de que hay un niño este hay ciertas cosas que no podemos hacer y está bien porque pues estamos trabajando con un niño entonces también comunicarlo con todo el crew siempre o sea que el crew supiera que estamos trabajando con una niña que hay cosas que no podemos hacer como decía Abril como no no nos peleamos en frente de ella no las discusiones técnicas no pasan frente a ella sucedieron de repente cosas obviamente y ahí era como no no no esto no no puede pasar no este me acuerdo una vez además que yo estábamos haciendo una escena y la repetíamos y la repetíamos que tenía mucho texto y yo le cambio y era de noche y yo le cambié el texto a Carita a Pau al final le digo no, no, no, mejor di esto y Ali que es el coach me me llama y me dice oye no le puedes hacer esto, es de noche, lleva muchas repeticiones, no le puedes cambiar el texto ahorita o sea, es una niña y yo “mierda es verdad”, o sea claro este no es lo mismo trabajar con un niño no igual ella dijo el cambió el texto perfectamente porque es un genio pero eh ese tipo de cosas las aprendí mucho trabajando con con ella yo tengo además dos hermanos que también estuvieron chiquititos que estuvieron involucrados entonces también como que los involucré mucho a ellos para también meterme más al mundo de de estar con niños este y bueno a mí me gusta eso es eso es clave como que si tienes que tienes que gustar trabajar con niños y estar con niños hay gente que no le gusta y justo o sea por ejemplo Alejandro Castro que es el sonidista él tenía mucho cuidado o sea sabes microfonear es un momento como muy íntimo entonces siempre tuvo mucho cuidado también le jugaba “ay Pau te voy a poner esto aquí vamos a hacer esto, no sé qué” o sea como que todos al final también con Magda se desarrolló una relación cámara actriz, o sea como que todos sabían que en el momento que les tocara interactuar con Pau eh iban a también a transformarse en unos niños no y creo que todos al final sí hicieron eso y eso es clave porque estás trabajando con una niña

Matías Carrasco Sí y bueno también pienso que bueno lo que decía Abril que tuvieron mucha suerte también con los papás porque este justo muchas veces la mayoría de problemas al trabajar con niños surgen porque los papás no están de acuerdo con algo o quieren más de algo o así pero justo lo decía Abril, el irse ganando a las personas el irles demostrando que sí se cumplen las cosas y al tener en un lugar tan hmmm ¿cómo se diría? Tan acogedor a Pau pues puedes ir también tú soltando como papá este más permisos o no estar tan aprensivo no de ay qué va a pasar sino de que pues ir buscando, justo este sí tácticas de cómo hacerle de ah mira está contenta, mira le tienen aquí su su Oxxo, tiene todas las facilidades todas las amenidades que me gustaría que tuviera y pues para un papel protagónico, o sea incluso pues o sea es una oportunidad que también pues está muy bonita. Y por parte de los papás es como decir ah okay si es un protagónico pero pues a ver qué onda porque justo qué tal que un día llegaban y se están peleando en el set como decían o ya van tres horas tarde entonces pues sí fue encontrar a las personas que confían en tí y están dispuestas a darte la oportunidad. También con esta Pau, que hay niños que son extrovertidos y se inhiben cuando ven una cámara o se notan más robóticos sus movimientos y como dicen, Pau es una genio.

Abril Villegas Fíjate que desde el casting nosotras nos dimos cuenta que Pau tenía mucha imaginación y mucha disposición del juego y nos dimos cuenta que muchos otros niños o niñas no tenían esa disposición del juego eran como que ya les gustaba eh fingir no fingir pero decir ah si es cierto está de lo que Marce comentaba que hicieron con Ali estos ejercicios de improvisación estos jueguillos de de imaginación de conocer el rango que nos podía ofrecer el niño para la niña para para su imaginación era como algunas niñas no estaban dispuestas a simular que este lapicero era un una vacuna contra eh contra el sudor a veces a como no estaban dispuestas a y eso y eso era lo que justamente queríamos que Carita sí pudiera tener esa esa apertura a la imaginación y al hacer y por eso creo que también como fuera de de la pantalla nosotras nos o sea cuando nos hemos ido a comer nos hemos ido a a demasiadas cosas ya juntas y seguimos jugando todo el tiempo todo el tiempo todo el tiempo es de que ay cuéntanos y ya si ya tienes novio o no tienes o sea creo que habló muy bonito con nuestras niñas interiores o sea Paula y nosotras de niñas hubiéramos sido muy buenas amigas yo creo.

Marcela Jabes Sí ojo yo creo que o sea obviamente sí se puede trabajar con con niños que no sean tan extrovertidos o sea hay maneras de trabajar con con niños porque todos son distintos y eso también es lindo no para este personaje necesitábamos una niña así pero pero hay otro tipo de de actores niños que son distintos y también se se puede trabajar con ellos lo importante ahí es sobre todo cuando es tu opera prima asesorarte mucho o sea no porque hayas trabajado con actores adultos eh ya sabes trabajar con actores no igual siempre uno aprende con cada experiencia pero lo que digo es si vas a trabajar con niños sea como sea el niño te tienes que asesorar eh justo por eso tenía yo a Ali también que también había trabajado con niños antes también Samantha para mí fue clave porque ella también había trabajado con niños entonces estaba rodeada de gente que y mi papá también había trabajado con niños o sea estábamos rodeados de claro sabía cómo era y que nos guiaba también o sea no es muy difícil y no no se puede uno lanzar a a hacerlo este sin sin asesoramiento en este caso de niños porque estás hablando de un niño que tienes que proteger su infancia no y entonces digo para los que quieran trabajar con niños en sus primeros trabajos o sea sí es muy importante tener una guía.

Matías Carrasco Sí como decías Marce justo es protegerlo pero tampoco tratarlos pues como tontoso como alguien que no se entera porque justo pues la gente tiende a subestimar mucho a los niños y pues son muy mucho más listos de lo que la gente piensa, o de lo que se acuerdan de sí mismos de chiquitos.

Pues ya también para ir cerrando un poco este quisiera preguntar eh primero cómo fue esto de que llegan a Guanajuato y qué sigue para la película cuáles son sus planes.

Abril Villegas ¿Cómo?

Matías Carrasco Cuántos les dijeron que sí cuántos que no porque también no es una cosa fácil el festivaleo de una peli es pues es también un trabajo arduo de estar buscando y mandando y recibiendo negativas y pues como en casi todo el proceso de hacer una peli es pesado pero bueno justo es el “yo lo quiero hacer y lo voy a hacer.”

Abril Villegas Sí creo que también así al mismo o sea para ir en tono con como hemos hablado de todos los procesos creo que es el proceso que más desconocemos que ya vamos agarrándole cayo no pero cien por ciento creo que en la escuela hicimos mucha producción creo que fue el más o sea parece que es lo más difícil pero en mi experiencia fue lo más sencillo hacer la película lo más sencillo porque mental tiene mucho que ver como mentalmente lo que tú puedes saber que puedes lograr y que no puedes lograr después la post fue un universo que creo que bueno Marcela siempre ha hecho mucha post entonces ella lo tenía mucho más bajado que yo y nos fue llevando por eso yo iba llevando pero como desde una vista más general y ya en esta parte eh era como bueno vamos a ver lo que nos pueda asesorar y integramos a un productor asociado que se llama Fernando Montes de Oca que nos ayudó mucho a entender una primera etapa de festivales también a hablamos con productores como Beto Benítez este hablamos con quién más pues diferentes productores inclusive Alejandro Molina este Eugenia eh esta Constanza Profeta o sea sí nos empezamos a recibir otra vez tocar puerta y decir no sabemos cómo hacer esto ayuda Mariana Rondón y Marite Ugas ellas también estuvieron muy presentes en cuando les pedimos ayuda para la postproducción en el corte final entonces como siempre hemos tocado mucha esa puerta de de pedir ayuda de “no sabemos exactamente lo que estamos haciendo pero nos vemos geniales haciéndolo” y este y entonces eh la primera instancia creo que fue soñar y decir en dónde nos gustaría estrenar y uno de esos festivales era Guanajuato otro de estos festivales era Sundance y por cómo se dio todos los tiempos del calendario para poder terminar de hacer la película nosotros a Sundance mandamos un una primera un work in progress sin nada más que nada.

Marcela Jabes O sea el montaje ya estaba el picture lock pero no tenía post pues.

Abril Villegas Exacto entonces era el puro picture lock y recibimos la sorpresa bien bonita que nos respondieron con un rechazo pero con un con un mensaje sumamente alentador de que la película tenía mucho futuro entonces para nosotras ese es un no que nos dolió pero que al mismo tiempo nos motivó a seguir buscando no y después eh yo te lo digo siempre desde que estaba estudiando yo le había puesto el ojo a Guanajuato porque siempre a mí me cautivó mucho el pues la presencia que tiene eh los tipos de películas que se han estrenado ahí toda la red de cineastas emergentes y justo aplicamos y nos avisaron en finales de junio que habíamos quedado que le había gustado mucho al programador y a todo el equipo y que había sido una de las películas pues que amarraron hasta el final y que defendieron contra todas a pesar de que recibieron creo que más de tres mil propuestas entonces es un honor haber estrenado en Guanajuato y qué sigue pues seguimos en la misma dinámica de eh claro porque también aplicar a festivales es caro entonces nosotras no nos no podemos darnos el lujo de aplicar a setenta festivales y decir bueno nos aceptaron en dos o en tres porque no tenemos el el presupuesto para pero entonces más bien no tenemos el presupuesto sin embargo sí hemos sido muy como estratégicas en decir estamos buscando un estreno internacional en este momento estos son los festivales que vale la pena y eh y buscar hacerles ruido hacer que llegue esto ya hemos aplicado pues no sé si decirte a cuáles estamos esperando respuesta para que no se sale porque somos medio supersticiosas pero este pero bueno estábamos esperando el estreno internacional y estamos muy conmovidas por el premio de la prensa que ganamos en el GIFF ya que eso es un gran premio para nosotras o sea que esta sea el primer o sea nosotras terminamos junio de 2026 la película, julio de 2026 estrenando mundialmente y estrenando nacionalmente y dándonos un premio de la prensa que significa que es un poquito la voz del del público es la voz de quienes recomiendan las películas para que la gente se entere eh nos nos alienta mucho también a esta parte de buscar la distribución comercial que estamos seguras que en 2027 va a poder empezar a reflejarse ya ya ya unas fechas para que México y esperemos también mundialmente se pueda buscar esa distribución.

Marcela Jabes Pero que se vea lo que más queremos en verdad es que o sea más allá de los festivales que claramente es un gran espacio de ver otros otros cines de conocer gente que eso fue lo más lindo también no como que conocimos muchísimos creadores emergentes también creadores profesionales que ya tienen años en la industria ver s propuestas de cine nuevas que también es bellísimo porque te inspiran y dices wow o sea te dan ideas también y vimos mucho mucho cine experimental este películas cortos que fue muy bonito también ver conocer otro cine eh pero más allá de eso que que es claramente queremos estar en en donde tengamos que estar pero creo que la finalidad y lo que siempre hemos querido desde que empezamos es que se estrenen cines entonces eso va a suceder eso va a pasar eh me encantaría estrenar aquí en México y en Venezuela también sería precioso estrenar en las salas alternativas allá eh también pero pero justo o sea como que la verdad es que lo lo más lindo del del cine es cuando la gente se sienta en una sala y apagan las luces y ves la película y escuchas la mezcla 5.1 que que tanto trabajamos eh ese momento es demasiado especial y fue muy lindo vivirlo allá y ojalá lo podamos seguir viviendo en distintas salas.

Abril Villegas Y regresamos a la a la primera pregunta que nos hiciste Matías desde más bien a lo que estaba ahí en ese momento de la pregunta que es desde el primer momento nos imaginamos eso que la gente viera la película y creo que al o sea tengo ese momento demasiado grabado en la mente cuando estábamos en la función de San Miguel de Allende y estaban no dejaban de entrar las personas y había gente hasta sentadas en los escalones y el aplauso final es yo creo que por lo que el artista vive un poco no como que la gente vea tu trabajo se relacione con el trabajo y queremos que se vea lo más importante que se vea que se vea que se vea. Y ganemos dinero de eso, jajajaja.

Matías Carrasco Bueno el sueño justo es eso, poder vivir de de tus pelis de tus proyectos y también pues el cine pues no sirve de nada si no lo ven no o sea bueno no es que no sirva pero la idea del cine es: yo quiero mostrarle esto a las personas no lo estoy haciendo solo para que lo vea yo y mis amigos y familiares quiero que esto llegue lo más lejos posible no y que la gente pues no sé un día poder estar en en Suiza y ver que alguien la vio o no sé o saber de alguien que la vio no alguien que me escriba diciendo ah oye vi tu peli me gustaría hablar de ella y decir qué padre llegó pues mucho más lejos de lo que pensaba porque pues muchas veces tú dices ah okay vamos a ser más pragmáticos o lo que sea y llega más lejos de lo que uno pensaba y te sorprende no porque no confieras en ti sino porque pues es una bonita sorpresa, es algo muy padre entonces y pues yo sí estoy esperando también para cuando salga en cines este que que avisen eh también justo sé que es un proceso caro no se necesitan copias, que son caras, pero pues yo confío en que como le ha estado yendo a la peli le seguirá yendo y les agradezco también mucho por su tiempo y por contar todas sus experiencias pues también desde un este desde un lugar más personal, más desde lo que vivieron y de lo que sintieron y no sé si quieran agregar algo más.

Abril Villegas Pues que sigan o sea que tomen este ejemplo de éxito como porque yo sé que va a ser un ejemplo de éxito muy grande y que que quien pueda leer este artículo se motive a hacer cine con sus amigos y pensando en beneficiar a todos aquellos que han contribuido porque creo que eso es algo que nosotras tenemos muy en mente no a cuando el éxito empiece a llegar pues va a ser un éxito compartido porque esto no es una película de una persona es es la película que hemos hecho en equipo y que hemos eh esperado que a todos nos pues nos beneficie de alguna forma y sobre todo creo que también el público ahora se integra como parte de nuestro equipo y pues ahora somos todos.

Marcela Jabes Y bueno yo para terminar diría como pensando también en en la revista de Arte 7 pues que y puede ser algo quizás muy cliché pero no no le tengan miedo al error porque al final nosotras has o sea seguimos cometiendo errores hasta el sol de hoy y seguiremos cometiendo errores siempre pero de de eso hemos aprendido 100% y la verdad es que agradezco mucho en el momento no en el momento odio haber cometido el error y me causa problemas pero después veo atrás y digo claro necesitaba yo a haberla regado de esa manera porque si no pues este no aprendía y no podía crecer. Y yo sé que cuando uno está estudiando quiere como hacerlo todo perfecto esto que hablábamos como del ego del estudiante y eso también es parte de de crecer pero creo que a veces el miedo a equivocarte te paraliza no y la verdad es que la escuela es para eso las óperas primas también eh este momento es el que es digamos donde más chance tienes y más cabida para equivocarte entonces como que lan lanzarse al ruedo sin saber está bien está bien y siempre y cuando tengas como la disposición a aprender de la gente que te rodea por supuesto.

«No le tengan miedo al error.»

Marcela Jabes

Matías Carrasco Bueno muchísimas gracias a ambas por todo por todo este tiempo este creo que es la entrevista más larga que he hecho de todas entonces está muy bien, está muy bien, significa que que que se abrió una plática padre y este pues nada muchas gracias yo les deseo todo lo mejor toda la suerte para los siguientes pasos de la peli que yo creo que no necesita suerte porque es sólida y solita demuestra lo que es no la peli entonces este pues gracias

Marcela Jabes Ay gracias a ti Matías fue una gran entrevista y necesito ver tu podcast por favor.

Matías Carrasco Jeje, gracias

Abril Villegas Sí Matías muchas gracias por todo.